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Semana 13, Lunes 15 de Diciembre del 2026

Entender el cuerpo no solo por el movimiento de sus partes sino también desde el movimiento de un gran componente que sostiene: el esqueleto axial.

Una sola forma que mueve la energía desde la corona hasta el coxis.

La idea de que mi cabeza me hace perder el equilibrio pero no se va sola de su eje, lo sostiene una estructura que se desata junto a ella. La cabeza esta en una danza entre soltar y sostener una gran extensión.

Una gran columna sale del eje y cae en espirales, llevando todas mis partes al suelo, mi cabeza indica diagonales en el cielo y puedo sentir cómo las demás partes caen como dominó. La pelvis también sale de su eje.

La sensación de vértigo se sitúa en los intestinos, el pecho y la garganta.

Un gran esqueleto me sostiene y con el mis esferas. Pensar no en partes sino en un conjunto. Desde la práctica repetida este movimiento instaura la noción de remolinos de energía que se expanden y se contraen.

La idea de que mi columna se mueve pero no aisla las demás partes, la energía sabiamente es conducida en un movimiento concatenado de las partes.

En el clown expresar una idea esta estrechamente ligado ala calidad de movimiento.

Pensar en crear y jugar con las cualidades de movimiento, como el estacato y la fluidez, de forma que se genere una dialogo corporal basado no solo en forma sino también en niveles de energía del cuerpo.

En clown cada el mínimo gesto surge como detonante (si se sabe ser paciente y arriesgar un poco)

Comprender mi danza no solo desde lo que quiero expresar sino también desde lo que soy. Contextos, rituales, tradición, unicidad en el espacio ¿Quién soy? Soy las promesas que cumplí y la emoción que no controle. Soy el cotidiano y la experiencia en el error. En ocasiones soy consciente, sintiendo y en otras ausente.

Semana 18, Lunes 2 de Febrero del 2018

Clase de cierre

Cuando el cuerpo es observado baila con ahínco, pero también desde el miedo al fracaso, al error, al ridículo. Dispone sus partes pero también divaga en la sensación de otros cuerpos en reposo.

El movimiento no se inmuta sin embargo la mirada perdida hace que el cuerpo entre en un vacio en el que debe resurgir rápidamente.

La mirada se agudiza y la respiración se fragmenta. Todo el recorrido de las clases se volatizaba en el espacio. La intención se contenía en el placer de bailar por ultima vez juntos, como un solo cuerpo observado y no desde la lejania de lo individual.

Este cierre es una pausa para registrar la experiencia individual y compartida. Un espacio que se cierra para que el cuerpo migre al siguiente nivel.

En clown intenté trabajar con personas con las que usualmente no interactuo y fue interesante aprender desde otra corporalidad. Moverme a través de nociones de un cuerpo ajeno a mi práctica.

Como una práctica ecosomatica que me permita identificarme desde la naturaleza del otro y no solo desde la interferencia de mi cuerpo.

Semana 17, Lunes 26 de Enero del 2026.

¿Que complejo nos resulta enfocar la mirada cuando estamos concentrados y en estado?

Cruzar ese umbral de la mirada perdida siento que ha sido mi objetivo en todo el semestre. La práctica de clown y de danza me hacen enfásis en resignificar la mirada una y otra vez. No solo como indicador sino como potencia gestual y emocional.

Romper la cuarta pared le dice al público, ustedes me ven y yo los veo. Sin embargo, ¿ como podemos establecer la mirada y continuar en un estado que nos mantenga en constante interación al momento de la práctica?

Por el momento, respirar ha sido de mucha ayuda, pero tambien a veces resulta dejarse llevar. Entendiendo que improvisar no es hacer cualquier cosa. Es proveerme de materiales previos a la acción, darse tiempo para ser y en ocasiones para no ser.

Ademas de la mirada corporal en términos de movimiento el bailarin también abre su mirada sonora, trata de encontrar no solo el ritmo en su cuerpo sino también el ritmo colectivo.

Al bailar pude sentirnos como un gran pulmón que se expande, se contrae y profundiza en la aceleración del cuerpo, de las sensaciones..

Entender lo que siente el cuerpo al transicionar de movimientos acelerados a caminar desde la quietud e integrar el caos que se desató en movimiento.

Preparación de muestra de cierre de semestre.

Sensaciones que siento en la practica y después de la practica cuando camino.

Caminar y sentir las almohadillas de mis pies, movimientos telúricos que emanan del miedo me traspasan.

Articular mi columna como un solo cuerpo que me estructura.

En el cansancio me arrojo al espacio como un Dasein. Desde este pensamiento continuo pienso en el proyecto inacabado que es el cuerpo. Siendo consciente del ser ahí.

La ausencia de movimiento o calidad del movimiento como el despojamiento que desoculta el misterio del ser. El cuerpo no se ausenta cuando deja de moverse al finalizar el fraseo, solo encuentra una nueva forma de experimentar la realidad.

Semana 16, Lunes 19 de Enero del 2026

Clase con Lorena Delgado.

En esta clase experimente la superación del dolor a través de la meditación en movimiento. El dolor de mi muela se extendía a la dirección de los brazos que me llevaban hacia el otro lado. La dirección se esparce por mis escápulas, llega a mi pecho y me hace rodar.

Ruedo no solo desde el apoyo sino también desde las lineas y circunferencias que mi imaginario traza en en el espacio. Ruedo desde la sensación de querer desplegarme en el suelo como una gran sábana que se mueve con el impulso del viento.

Esta clase también fue un portal para observar mis limitaciones, entender la calidad de movimiento de un cuerpo en constante trabajo. Trabajar con grupos de otro nivel genera en mi la necesidad de llegar a esa corporalidad, de sostener el trabajo y la practica autónoma y desde la observación contagiarme de otros.

El cambio de peso es inevitable, las transiciones siempre estan en la búsqueda de un cambio de peso. Cambiar el peso del dolor por el peso del placer.

En el clown pude observar la improvisación desde un imaginario particular. Observar a cada cuerpo en improvisación inspiró mi forma de moverse sin hablar o hacer mímica. Traducir el movimiento no solo desde una coreografía sino también desde lo que quiero decir sin decirlo. El Clown me genera la sensación de un trabajo inacabado que está en constante construcción, deviene en la prueba y el error.

Semana 15, Lunes 12 de Enero del 2026

La historia del clow desarrollada desde la época medieval, fue teniendo diversas transiciones y fue creando multiples lenguajes. Entre stos lenguajes se encuentra el circo y el teatro popular.

En el clown no siempre hay una emoción legible. No obstante , surge como una figura que provoca risas y empatía.

Entender que en la improvisación del clown el fracaso activa presencia y comunicación. Vulnera el cuerpo, lo muestra real.

En el clown el cuerpo responde antes de pensar y su tiempo escenico es el aquí y el ahora al igual que en la danza.

Entre los referentes de los distintos tipos de humor desde el clown en relación a la danza se encuentra la pionera de la danza teatro Pina Bausch quien encarna las cotidianidades desde el absurdoque se caracteriza por los microgestos, la repetición y la vulnerabilidad.

La danza contemporánea aunque sea disruptiva todo el tiempo se esta reinvindicando.

Semana 14, Jueves 8 de Enero del 2026

Memorias (emocionales, sensor corporales, cognitivas y perceptivas)

Reelaboración subjetiva, experiencias propias reconstruidas.

Sostener al otro, propiciarle formas de ser y estar para conmigo.

Clase con profesor invitado: David Mazan ‘Humanum dance company’

El volumen de mis brazos no solo lo determina el cuerpo o la respiración sino también la mirada que se infla como un gran lente ojo de pez. Abarca todo el espacio, lo amplia.

La corporalidad no solo es el movimiento desde la técnica sino también las partes que lo acompañan y que no se muestran del todo.

Desde este punto traducir el movimiento es mas que interpretarlo, es recibirlo, absorberlo y transformarlo. En ocasiones a imagen y semajanza y en otras desde una traducción que deviene en mi experiencia corporal.

En el contact la La técnica no cambia, solo se potencia desde otro cuerpo.

Reconocer los diferentes contactos, el contact con el suelo despliega en la piel una corporal distinta al contacto entre dos o mas cuerpos. El suelo sostiene y es detonante pasivo de movimiento. En cambio en la interacción entre los cuerpos las interacciones se vuelven mas dinamicas

Auto – corpo – biografía.

Reescribir como una forma de traducirnos a nosotros mismos, traducir el movimiento desde una profunda reflixividad que empieza por uno.

El cuerpo tiene una necesidad constante de pensarse asi mismo, desde una conciencia que es consciente en meditación, en movimiento..

El cuerpo todo el tiempo está en una constante búsqueda y reconstrucción interna personal que luego confluye en lo colectivo.

El poder del cuerpo reside en el poder de narrarnos y renarrarnos. De forma que se pueda descolonizar la investigación metodológica y otros métodos colonizantes. Por lo tanto , quienes proponen descolonizar la investigación incurren en una auto colonialidad, empoderamiento no solo intelectual y emocional sino también manual.

‘Transformar la casa, reconstruir la residencia’

Revisar (se) (des) sacralizar la academia y a su herramientas y desafiar con creatividad nuevos acercamientos que evoquen una puerta al interior..

En el partnering traducir el movimiento esta ligado a la constante de percibir al otro desde mis vulnerabilidades. Sostener al otro engancharlo a mí, usar mis apoyos y disponerlos a ese cuerpo. Aprovechar el impulso del momentum como una traducción de la voluntad del cuerpo por seguir.

Semana 12, Lunes 8 de Diciembre del 2026

No solo la pelvis tiene una consciencia que la eleva, el esternón también tiene muchas cosas que expandir desde sus adentros.

Cuando giro no solo el pubis se direcciona al techo, el pecho también se expande. El cuerpo traduce la energía que sale de la pelvis. La mirada absorbe el movimiento el cuerpo lo improvisa.

En el salto estrella expandir la mirada no solo abre la visión. La amplitud se extiende hasta los brazos, abre el esternón y lo sostiene en el momentum

Clase con Sebastián Ulloa

Bailar con la idea de una frontalidad y de un atrás que se recorre asi mismo genuinamente, moverme con idea de que veo con mis espalda.

Los mapas que hacemos con el cuerpo, ¿Tenemos consciencia de nuestro trayecto? ¿Donde y con quien transitamos?

Repensar no solo los espacios de un lugar sino tambien los espacios del cuerpo. Los espacios con los que tenemos contacto con el mundo, con otros cuerpos.

¿Qué es improvisar para mí en relación a la danza?

Para mí improvisar es como un ejercicio de desnudez en donde la astucia y el pánico interactúan constantemente. Improvisar suele ser una forma de proveerme a mí misma, no de forma premeditada sino desde la espontaneidad. Dejarse seducir por el error futuro o por la recompensa milagrosa.

Improvisar desde lo que soy.

Un cuerpo que muere y renace en el aliento, el cuerpo que crece a través de los años. Improvisar desde ese peso de mis caderas. Soy la pelvis que crea desde la sensación pasajera. Improvisar desde la tensión y la soltura. Improvisar desde mi texto y mi textura. Improvisar desde el aire de mis manos, desde mis distintos centros.

Realmente, todo el tiempo estamos improvisando y siendo un personaje como en el clown. A diario creamos personajes que no necesariamente somos, pero que utilizamos para distintas dinámicas e interacciones sociales.

La danza contemporánea todo el tiempo está improvisando el movimiento, las sensaciones y las imágenes. La danza crea personajes en cada coreografía, baila desde arquetipos, desde lo animal, desde el contexto. Todo el tiempo estamos improvisando desde distintas pulsiones afines de creación.

En el clown pasa algo similar, improvisar es un dialogo que se traduce en lenguaje corporal, gestual, intencional y energético.

Leer el cuerpo requiere de pausas entre los personajes. Ceder y permitir que un juego mayor se desarrolle de modo que el momento menos esperado sea un detonante de acción.

Todo el tiempo el clown improvisa y en ocasiones parte de una antítesis. ¿Como traducir el logos al cuerpo? Canalizar el no entrar en la mímica. ¿Como hacer para que la palabra devenga en lo corporal? ¿Para que me sirve jugar?

A traves del juego el cuerpo se desautomatiza, pierde forma, se entrega al azar, a la vida. La vida humana siempre se rige al pensamiento que jugar aparece como una actividad suprema que une la naturaleza sensible con la razón humana logrando el equilibrio y la verdadera libertad de ser.

Sostener el juego no ha sido fácil, me cuesta entregarme al juego, al ‘niño’, al ridículo. Estas clases han desencadenado el pequeño bufon que reside en mi. Es interesante querer ser cómico pero es aun mas interesante cuando eso solo surge de forma natural. En lo personal me ha costado soltarme, sin embargo, esta practica me ha dado la plenitud que olvido con la sistematización académica. Jugar como una forma de sentirme errada y disfrutar del error. Jugar como revelar mi verdadero yo, mi verdadera criatura arquetípica.

Semana 11, Lunes 1 de Diciembre del 2026.

Registro de saltos con giros desde la sensación.

En un vaivén de lado a lado, una gran flecha me dirige en un salto; en mi pelvis se encapsula una energía que péndula de un lado al otro. Viejas ideas confluyen desde aquí, nuevas potencias nacen de mis caderas. Las emociones se alinean, se liberan, los centros se activan y se elevan como livianas esferas. Un gran diamante que me habita, brilla y es duro, se mueve en espirales y desde los impulsos que habitan en el pubis.

No solo salto con mis pies, también salto con mi pubis, ahí donde la energía está contenida y se restaura infinitamente.

Sentir que fijas la atención en un punto específico del cuerpo. Hacer que el movimiento de los brazos sea el resultado del impulso de la escápula.

Salté como una estrella y sentí por un momento que mi pelvis, al girar, pendía de un hilo transparente en el momentum. Mientras repetía el salto una y otra vez, pensaba en lo que mi profesor Christian decía con énfasis: la pelvis salta y mira hacia el techo. Pensarlo desde esta sensación y con una onomatopeya (¡FUAA!) hacía que la sensación de volar con la pelvis fuese más viva.

En la clase sentí que es importante resignificar las imágenes que tenemos del movimiento, del cuerpo y de la sensación que surge a través de ambos. Jugar con la percepción y la sensibilidad como si fuesen un gran lienzo que espera pintarse en el camino.

Nacer es atravesar la barrera que no me dejaba cruzar al otro lado, es trasladarse. Nacer también es un proceso doloroso, es moverse a otro lugar para expandirse, crecer, medrar. Nacer se aloja en las caderas y el dolor también. Todo el tiempo el cuerpo se depura a través del dolor. El dolor no solo son lágrimas, sino también sangre. De alguna u otra manera, desde su sabiduría, encuentra la manera de resetearse.

Es importante repensar la cadera no solo como un baúl de dolor, sino también de placer, disfrute y gozo. Dejarla volar, imaginarla y sentirla como un diamante de cristal maleable.

Semana 10, Lunes 24 de Noviembre del 2025

Trasladarme desde la esfera de la pelvis e imaginar las formas en las que puedo sentir que la articulo, maniobro y manipulo. La mano traza formas pero inevitablemente la pelvis conduce su movimiento. Va más allá de sentir el movimiento, es sentir que mi pelvis siente por sí misma, tiene una consciencia. Como si se tratase de un ente con vida propia, en el sentido de una consciencia que toma decisiones. Así como también se traslada, sube y baja cuando lo pronuncio, cuando imagino a ese gran diamante brillando en el cosmos de la sala.

Respiro intentando canalizar la pelvis en esa respiración desde mis 4 diafragmas. Diafragmas que me expanden, le dan oxígeno a mi cuerpo, me permiten saltar. El brazo se alarga hasta el punto de alejarse del hombro y arrastrar al cuerpo hacia otra dirección.

La idea de que mi pelvis, al igual que los pies, me conducen por el espacio.

La idea de que la pelvis migra de un lugar a otro, migra de niveles, se mueve para crear espacio y acomodarse; guía el movimiento y otras veces lo impulsa.

La migración del cuerpo de un lugar a otro. El cuerpo se traslada, busca un cambio, desea expandirse, necesita otro ambiente, un nuevo ecosistema.

Ser un bufón requiere de una concentración mas que intelectual, visceral. Es increíble como el cuerpo tiene la rápida capacidad de adaptarse para ser feo, a través del juego. Quizá el cuerpo es todo el tiempo anormal, raro, grotezco y en un valiente intento por ser hermosos, nos desesperamos por siempre acomodarlo y organizar sus partes. ¿De donde nace ese deseo que nos impide ser grotezcos y anormales, o es que ya nacemos así?

En el clown ser bello no es la cualidad principal. El clown surge desde la época medieval encarnando personajes cómicos con características particulares donde la anomarlidad toma protagonismo. El origen aparece como una aparición de la representación de lo raro y lo horrendo. El clown era un personaje desadaptado, fuera de lugar, lascivo e incluso incestuoso.

El bufon, se percibía asi mismo por lo que era, un ser que generaba risas y tenia un lugar importante en la corte a través de la propiocepción de su propia rareza.

La exploración uterina como una especie de psicomagia donde el ser desarrollado simula volver a nacer imaginando la físicalidad que exige nacer desde una consciencia madura. Desde una intención genuina se impulsa a salir y migrar a otro espacio que le permita crecer.

Desde la sensopercepción ser capaz de percibir la realidad a través de los sentidos de forma consciente nos permite situarnos en el ahora desde una sensibilidad explícita. Percibir a través de las sensaciones que me generan los estímulos del entorno.

Pensar en nacer también como la migración del cuerpo de un lugar a otro, el cuerpo se traslada, busca un cambio, desea expandirse, necesita otro ambiente, un nuevo ecosistema.

Semana 9, Lunes 17 de Noviembre del 2026

Bailar juntos a través de la camaradería, el respeto y la responsabilidad. Estar adelante del grupo y reconocer un atrás que me antecede. El movimiento es un lenguaje universal porque podemos reconocer, a través del movimiento, cómo se manifiesta el otro.

Cuando hablamos del movimiento no hablamos específicamente de grandes elongaciones o posiciones de ballet. Esta bitácora habla más bien de pequeños gestos cotidianos, ademanes, posturas, respiraciones e incluso del estar inmóvil. Lenguaje de movimiento también como la velocidad con la que transitamos el cuerpo, la mente, los cuerpos y el espacio. Los saltos, giros, correr, caer desde atrás, cada forma el cuerpo logra reconocerla e interpretarla. El cuerpo se reconoce en otros desde las particularidades de ese cuerpo.

Desde esa ausencia de movimiento sabemos que deviene el movimiento. El cuerpo siempre está comunicando, aun cuando no intenta hacerlo. Este lenguaje no es explícitamente verbal, sino más bien el movimiento como resultado de las emociones, las sensaciones y los sentimientos.

Por ello, es importante cuestionar el movimiento como resultado de la cultura, los contextos históricos y la liturgia que precede a cada cuerpo.

Sensaciones que tuve al hacer el fraseo

Desde los pies surge un cambio de peso donde mi cuerpo se inclina levemente y la cabeza cae hacia un costado solo para coger impulso. Desde las manos regresa la energía sostenida en el espacio, trazando desde abajo un arcoíris que me lleva a través de mi mirada a una espiral descendente.

La espiral despliega mi cuerpo y me hace rodar por el suelo mientras el cuerpo se acomoda. Una pierna abre espacios y la otra me levanta desde el fiel impulso de la cadera dibujando arcoíris que sale desde la pelvis. Se extiende por la pierna y luego entra entre las manos. En espirales ascendentes el cuerpo vuelve a la vertical.

Desde mis brazos abro el espacio con un movimiento de nado hacia atrás que eleva mi pie y activa mi pelvis. La columna se contagia de ese movimiento que luego se torna serpenteante, se expande a mi pelvis y encapsulo esa energía.

Sale a los lados desde los brazos como si quisiera hacer un infinito; espirales surgen en la forma de los brazos hasta llegar a su extremo y volver en un contra movimiento el cuerpo hacia el otro lado. Las manos buscan el suelo para que la pelvis suba en un cambio de piernas y luego vuelva a la vertical.

Mi mano y mi pierna barren el espacio, llevando todos esos escombros hacia un lado; el peso se concentra al final de ese movimiento. La pierna se abre hacia un lado y abre el brazo expandiendo una capa de torero.

Consecuentemente, la otra pierna en un impulso por continuar el movimiento se empuja como si de una patada se tratara y lleva la cadera a una torsión mientras la pierna se alarga y llega a un corredor.

Entro en ese espacio y deslizo mi pelvis por el suelo hasta llegar a un panda; no termino el roll por hombros, sino más bien desenrollo desde la pelvis como una flecha hacia fuera. Una pierna se alarga y la otra empuja para traer la energía de vuelta.

Volver con ayuda de mis hombros y rodillas. Entender los vacios por los que la cabeza se safa para volver a la forma. Con los apoyos en el suelo. Las manos recogen la energía del suelo y la llevan a los muslos.Esa energía pasa por la pelvis, recorre mis 4 diafragmas hasta finalmente terminar en mi cabeza.

La energía de la corona regresa a la frente y sitúa mi mirada hacia el suelo. Mis manos empujan el suelo mientras la pelvis se empuja hacia arriba, la energía se dispara hacia el coxis, se proyecta en la pared y sale por las plantas de los pies.